Декупаж: история, техника, основные виды

Декупаж от французского «decouper» (вырезать) – это уникальное направление декорирования, которое позволяет украсить поверхность любого типа – мебель, посуду, ткань, предметы быта из различных материалов с помощью аппликации, но не обычной, а в завершенном виде имитирующей художественную роспись (покрытая лаком аппликация). По сути декупаж – это техника точного, тонкого вырезания изображений и нанесения их на декорируемую поверхность с помощью средств, которые позволяют создать иллюзию отсутствия «швов» и абсолютно ровную поверхность, которая выглядит как инкрустация или роспись.

Медовый снег на картинах канадского художника

Его изящные картины сотканы из света и цвета… Зимний пейзаж, город, где сочетание оранжевого света фонарей и белого снега создают необычайную, теплую цветовую гамму. Кажется, что на этих картинах никому не холодно – ни деревьям, укутанным снегом, ни людям, спешащим по свом делам… Художник Ричард Савойя родился 13 июня 1959 года в Монктоне в Канаде. Часть своего раннего детства он провел на берегу Атлантического океана, пока его семья не переехала в Сен-Жан, Квебек, здесь он закончил свое образование.

«Тот, кто держит путь на звезду, не меняется». Космос Леонардо да Винчи и Николая Рериха

Наверное, пока держится мир, человечество всегда будет разгадывать тайну одного из своих величайших гениев – Леонардо да Винчи (1452–1519). Как бы ни менялись века, стиль жизни или пристрастия, магнит Леонардо неизменно притягивает всех и вся. Перед изумленным исследователем он предстает необычайно многоликим: как художник и скульптор, писатель и музыкант, ученый и изобретатель, философ и мыслитель.

Николай Константинович Рерих – великий русский художник, писатель и общественный деятель, ученый и путешественник, Учитель жизни – принадлежит к когорте выдающихся умов Серебряного века России. Творческая деятельность Рериха, проявлявшаяся в различных направлениях человеческого духа, сегодня еще только начинает вырисовываться во всей своей полноте и многозначительности. Рериховское видение мира настолько опережающе по своим взглядам, что уже породило множество споров и разнообразных мнений, подчас совершенно полярных. Популярность Рериха растет столь быстро, вокруг его имени разгорается столько неунимающихся страстей, что он становится одним из властителей умов на пороге третьего тысячелетия. По-видимому, лишь будущие поколения в должной мере оценят всю глубину его дарования, всю значительность рериховского вклада в мировую культуру.

Коты Антона Горцевича

  

Антон Горцевич родился в Смоленске в 1974 году. Закончил Тверское областное художественное училище им Венецианова, живописно-педагогическое отделение. С 2004 года Горцевич стал членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга.

Святая Русь в красках. Михаил Нестеров

В библиотечном клубе ЛИК (литература, искусство, культура) прошло заседание, посвященное творчеству русского художника М. В. Нестерова. Члены клуба подготовили доклады о картинах Нестерова и выставку печатных репродукций его картин.

На выставке «Михаил Павлович Крошицкий. Линия Жизни»

27 ноября читатели библиотеки посетили выставку «Михаил Павлович Крошицкий. Линия Жизни» в Севастопольском художественном музее им. М. П. Крошицкого.

В экспозиции представлены замечательные картины самого М. П. Крошицкого, его карандашные рисунки: самый первый - «Натурщик» сделанный в 1916 году, зарисовки Севастополя 1941 года, рисунки годов эвакуации, а также личные вещи художника, письма и другие документы эпохи.

Хранитель. Михаил Павлович Крошицкий

Художник, музейный работник, заслуженный деятель искусств Михаил Павлович Крошицкий родился 4 (17) ноября 1894 года в Севастополе «в семье рабочего котельщика морского завода, сына матроса, участника Синопского боя и защиты Севастополя в 1854-1855 гг., дважды Георгиевского кавалера», - писал в автобиографии М. П. Крошицкий. Детство прошло в небольшом домике на Костомаровской улице.

С 1906 по 1913 год М. П. Крошицкий учился в севастопольской гимназии. В 1915 году поступил на отделение живописи Высшего художественного училища в Петрограде. Активно участвовал в революционных событиях. В 1927-1929 гг. работал научным сотрудником Севастопольской картинной галереи. В 1932 году Крошицкий уехал работать заведующим графическим бюро местного издательства. Стал одним из инициаторов создания и первым директором Воронежского областного музея изобразительных искусств. С 1939 по 1958 гг. - директор Севастопольской картинной галереи.

Тернистая судьба Севастопольского художественного музея им. М. П. Крошицкого

В ноябре нынешнего года Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого отмечает две юбилейные даты - 90-летие начала своего создания и 120-летие человека, имя которого носит. Судьба известного храма искусства, где собраны бесценные творения великих мастеров, была непростой. А одна из насущных проблем 90-летней давности остается актуальной до сих пор. 

Что такое Эбру? История искусства живописи на воде

Эбру — это особая техника создания невероятно красивых картин. Эбру – искусство обработки бумаги, называемое «турецким мраморированием». Вначале изображение делается на воде, а затем переносится на бумагу или ткань. Эбру — это танец красок, которые, переплетаясь между собой, создают уникальные узоры.

«Там, где культура, там и мир» - вечер-портрет к 140-летию со дня рождения Н. К. Рериха

Николай Константинович Рерих (1874-1947), русский живописец, театральный художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна.

Николай Константинович Рерих родился в Петербурге 9 октября 1874 года в дворянской семье. Его отец - коренной петербуржец юрист Константин Федорович Рерих (1837-1900), мать - псковитянка Мария Васильевна, урожденная Калашникова (1845-1927). В семье, кроме Николая, было еще трое детей - сестра Людмила и младшие братья Борис и Владимир.

Ранние впечатления детства - дом на Васильевском острове, летние поездки в город Остров Псковской губернии и в загородное имение Извара под Петербургом, рассказы отца и деда о предках старинного скандинавского рода Рерихов, пейзажи Русского Севера - все удивительным образом, словно в фокусе, собралось в душе и памяти будущего художника.

Fore-edge painting или живопись на обрезе книг

Искусство fore-edge painting – или живопись на обрезе книг – традиционное английское книжное искусство в течение многих столетий. Сегодня оно продолжено только несколькими художниками. Это техника рисования на переднем обрезе страниц книги, которая позволяет увидеть картину только тогда, когда страницы раскрывают веером. Если книгу закрыть изображение пропадает, так как на края страниц нанесено золотое напыление (иногда края страниц книги оформляют под мрамор).

Согласно Британской Энциклопедии, эта техника впервые возникла еще в Средневековье, но широко стала известна в середине XVII – конце XIX веков. Большинство художников, работающих в этом жанре, не подписывали свои работы, поэтому их работы трудно датировать.

Первый пример живописи на краях книги датируется 1649 годом. А самая ранняя подписанная скрытая картина, на которой был изображен фамильный герб, датирована 1853 годом.

Сюрреалистическая сказка. Белый храм Ват Ронг Кхун

Храмовый комплекс Ват Ронг Кхун в провинции Чианграй, Таиланд, уже сегодня претендует на звание очередного чуда света, его приравнивают по размаху и сложности художественного воплощения к индийскому Тадж Махалу или творению Гауди – Саграда Фамилия.

Согласно замыслу, храм Ват Ронг Кхун должен белизной своей олицетворять чистоту и величие Будды, сложностью орнамента – трудность пути Будды к просветлению. Даже рыбки, мирно плавающие в водоёме окружающем храм, в основном белые, чтобы не нарушать абсолютной гармонии. Сам водоём символизирует реку забвения, разделяющую мир живых и мир духов.

Тыквенные скульптуры Рэя Виллафэйна

Когда-то Рэй Виллафейн рисовал комиксы для Марвел, однако понял, что знаменитым они его не сделают. Любимым жанром художника является хоррор, поэтому Рэй решил творить в этом направлении. Но рисовать на бумаге или лепить из глины — неоригинально, поэтому Виллафэйн придумал ваять свои ужасы из… тыквы. В начале своей карьеры Виллафэйн преподавал в школе искусств в Бель-Эйр и больше всего ему нравилось изготовлять тыквы к Хэллоуину. 

Преимущества тыквы как материала очевидны — испортишь и выбросить не жалко. С годами Виллафэйн оттачивал свое мастерство.

Искусство карвинга

Карвинг (от англ. carving — «вырезание») — искусство художественной резки по овощам и фруктам, а также по дереву, льду, кости и камням. В принципе, карвинг возможен по любому режущемуся материалу.

Необычная живопись. Вместо холста - перья

Рисовать на птичьих перьях это древнее искусство народа маори, которое, впрочем, в совершенстве изучили современные художники. Последователи искусства народа Новой Зеландии - художники, которые рисуют свои картины на птичьих перьях, живут сегодня почти во всех странах. Самые известные из них, в основном благодаря Всемирной сети - британец Ян Дэйви, который рисует только на лебединых перьях и американка Джулия Томпсон, использующая перья индеек и павлинов.

Джулия Томпсон

Родилась Джулия на Аляске. Поэтому большинство работ художницы — отображение родных ей пейзажей, дикой природы, хотя иногда Джулия рисует и людей. На создание живых, эмоциональных картин мастерицу вдохновляет живописное побережье Канады и природа Пьюджет Саунд.

Осень. Грибная пора. Грибы в литературе и живописи

Конечно же, грибы широко отражены в российской и зарубежной литературе и живописи. Ведь грибы — отличный предмет для натюрморта, а собирание грибов – занятие, любимое многими. Если в предыдущем посте говорится о мифах связанных с грибами, то здесь подборка стихов и картин о грибах. Дожди не вечны. Они закончатся, и пора будет снова отправляться в грибное царство…

Е. Кугач. Грибы

Плетемся по грибы. Шоссе. Леса. Канавы.
Дорожные столбы налево и направо.
С широкого шоссе идем во тьму лесную.
По щиколку в росе плутаем врассыпную.
А солнце под кусты на грузди и волнушки
Чрез дебри темноты бросает свет с опушки.
Гриб прячется за пень, на пень садится птица.
Нам вехой — наша тень, чтобы с пути не сбиться.
Но время в сентябре отмерено так куцо:
Едва ль до нас заре сквозь чащу дотянуться.
Уходим. За спиной — стеною лес недвижный,
Где день в красе земной сгорел скоропостижно.
Борис Пастернак

Цвет волны. Всемирный день моря

26 сентября Всемирный день моря (World Maritime Day) — один из международных праздников в системе Организации Объединенных Наций. Этот день отмечается с 1978 года по решению 10 сессии Ассамблеи Межправительственной морской консультативной организации (International Maritime Organization, IMO) в один из дней последней недели сентября. Цель Всемирного дня моря — привлечь внимание международной общественности к тому, какой невосполнимый ущерб морям и океанам наносят загрязнение водоемов и глобальное потепление.

 От картин художника-мариниста Георгия Дмитриева захватывает дух и чудится запах морского побережья, хочется окунуться и в лето, и в эти волны цвета любви. 

В его картинах цвет волны одушевлён любовью художника. Он не просто пишет воду, не просто рисует море.

Плавающая оперная сцена. Австрия, оперный фестиваль в Брегенце

Фестиваль в Брегенце берет свое начало c 1946 г. на берегу озера Констанц. Он был открыт оперой «Бастьен и Бастьенна» Моцарта. Действо разворачивалось на двух сценах отстроенных на плавучих баржах. Одна держала основную сцену, на другой располагался оркестр. Этот вариант размещения сцен сохранился до сих пор. Оперная сцена установлена на неподвижном ядре, поставленном на якорь. Плавающая сцена должна быть на две трети больше, чем обычная, таким образом, она не сливается с естественной средой. Все декорации - водонепроницаемы. Аудитория вмещает около 7000 зрителей.

С годами длительность фестиваля увеличилась (сейчас фестиваль идет около месяца), репертуар стал разнообразнее (кроме фестивальной программы, здесь круглогодично ставят оперы, балеты, дают концерты классической музыки и сольные концерты). В 1985 г. установилась традиция играть основной спектакль фестиваля два года подряд и не разбирать сцену на зиму. Чуть позже еще одной традицией фестиваля стало включение современных опер в программу фестиваля.

Сезон 1991-1992 гг. «Кармен»

Сезон 1999-2000 гг. Эта гигантская книга - необычная сцена на озере Констанц. Идет опера Верди «Бал-Маскарад». Постановка, объединяющая антитезу Танца и Смерти, была поставлена так эффектно, что опера прокатилась с гастролями по всему миру.

Бумажные картины Карлоса Мейра

 

Бразильский дизайнер и художник Карлос Мейра свои объемные скульптуры-картины делает полностью из бумаги. Цветные и белые, однотонные и красочные, — всё это моменты жизни, которые Карлос Мейра запечатлевает на бумаге с помощью клея и хирургического скальпеля.

Бумажные картины Карлоса настолько эксклюзивны и своеобразны, что очень часто его услугами пользуются известные рекламные компании, телестудии и прочие именитые заказчики, чтобы сделать свою рекламу оригинальной и запоминающейся. 

Книжные пазлы Екатерины Паникановой

Екатерина Паниканова – талантливая российская художница, которая создаёт картины, используя в качестве холста старые книги. Серия её работ под названием «Errata Corrige» (что в переводе означает «Работа над ошибками») – это трепетные воспоминания детства, запечатлённые на страницах учебников и конспектов.